François Rollin – Colères
Où voir Colères ?
Les informations ci-dessous sont données à titre indicatif. Consultez les plateformes officielles pour les dates actuelles.
Le spectacle a été présenté de 1996 à 2012. Créé au Café de la Gare à Paris en 1996, il a connu des reprises notables à l’Olympia le 5 mars 2009 et à La Cigale du 26 au 28 janvier 2012. La tournée est terminée.
Une captation est disponible en DVD chez M6 Vidéo dans l’édition intégrale incluant également Le Professeur Rollin a encore quelque chose à dire et des éphémères. Des extraits sont accessibles sur YouTube, dont une captation de 1995 totalisant plus de 669 000 vues.
Fiche Technique
Création : 1996 au Café de la Gare, Paris
Artiste : François Rollin
Co-auteur et mise en scène : Joël Dragutin
Type : One-man-show théâtral
Durée : 1h30 à 2h
Public : Adultes et grands adolescents à partir de 16 ans
Production : Théâtre 95 de Cergy et production indépendante
Le spectacle s’est joué dans plusieurs salles parisiennes prestigieuses sur une période de plus de quinze ans, avec notamment des représentations à guichets fermés à l’Olympia en 2009 et à La Cigale en 2012.
Concept et Univers
Colères met en scène Jacques Martineau, un râleur paranoïaque et intrusif qui remplace au pied levé un comique professionnel. Ce personnage pathétique se présente comme un homme ordinaire sans humour autoproclamé, venu partager ses colères quotidiennes avec le public.
La genèse du spectacle remonte à 1996, fruit de la collaboration entre François Rollin et Joël Dragutin au Café de la Gare. L’objectif était d’explorer la folie ordinaire et les névroses sociales à travers un personnage excessif mais terriblement reconnaissable. Cette création s’inscrit dans la continuité du travail de Rollin après son passage remarqué dans Palace et Les Guignols de l’info.
L’univers scénique adopte un minimalisme théâtral radical. Le décor se résume à l’essentiel, François Rollin apparaissant en costume-cravate, entrant parfois par la porte de service. Cette sobriété concentre toute l’attention sur la performance verbale et physique de l’artiste.
La structure repose sur un monologue continu où Jacques Martineau enchaîne les griefs dans une logorrhée ininterrompue. Le spectacle dérive progressivement vers une hystérie pathétique, transformant la colère en matière comique cathartique. L’absence totale d’improvisation témoigne d’un travail d’écriture rigoureux malgré l’apparence de spontanéité.
Thèmes et Contenu
La colère quotidienne et la paranoïa sociale
Le spectacle explore les frustrations ordinaires transformées en rage disproportionnée. Jacques Martineau s’en prend à tous les aspects de la société contemporaine, des automobilistes aux femmes en passant par les comiques professionnels qu’il méprise. Cette colère omnidirectionnelle révèle une incapacité profonde à s’adapter au monde moderne.
L’intolérance assumée et la mauvaise foi
François Rollin pousse son personnage dans les retranchements de l’absurde en faisant de Jacques Martineau un être profondément intolérant qui revendique ses préjugés. Cette approche crée un malaise comique, le public riant d’un personnage dont les excès caricaturaux reflètent certaines dérives sociales. La mauvaise foi devient un moteur comique, chaque argument délirant étant défendu avec un sérieux imperturbable.
Les obsessions névrotiques
Les thématiques abordées révèlent un esprit torturé par des obsessions récurrentes. Les écarts de conduite au volant, les cabines téléphoniques vandalisées, les éléphants voleurs deviennent autant de prétextes à des développements délirants. Ces fixations apparemment anodines dessinent le portrait d’une névrose contemporaine où l’insignifiant prend des proportions démesurées.
Style et Écriture
Le style de Colères repose sur une logorrhée virulente portée par une performance physique et vocale impressionnante. François Rollin déploie une énergie maniaque, alternant accélérations verbales et moments de tension contenue. Le registre oscille entre l’absurde pur et la satire sociale acerbe.
La présence scénique se caractérise par une intensité permanente où le comédien incarne totalement son personnage jusqu’à la limite de l’inconfort. Jacques Martineau interpelle le public, le prend à témoin, créant une proximité dérangeante qui amplifie l’effet comique. L’énergie ne faiblit jamais durant les deux heures du spectacle.
L’écriture co-signée avec Joël Dragutin privilégie la construction rigoureuse malgré l’apparence chaotique. Chaque digression trouve sa place dans une architecture globale qui mène le personnage vers une forme d’apothéose pathétique. Le texte évite soigneusement les facilités du stand-up commercial pour privilégier une approche plus théâtrale.
La mise en scène minimaliste de Joël Dragutin sert le propos en évacuant tout artifice superflu. L’absence de décor élaboré, de lumières spectaculaires ou de musique concentre l’attention sur la performance de l’artiste. Cette sobriété renforce l’impact du texte et de l’interprétation.
Réception et Impact
En 2009, Le Monde qualifiait le spectacle de mythique et hilarant lors de sa reprise à l’Olympia. En 2012, Le Nouvel Observateur le décrivait comme un objet théâtral du troisième type, tandis que Pariscope le jugeait génial. Ces critiques soulignaient la singularité de la proposition artistique.
Le public a plébiscité Colères, certains spectateurs le considérant comme le meilleur spectacle comique français sur des plateformes comme SensCritique. L’édition DVD sortie en 2018 a reçu des notes maximales, témoignant de la pérennité de l’œuvre.
Le spectacle marque un pic de maturité dans la carrière de François Rollin après ses succès télévisuels. Il établit définitivement sa réputation comme auteur et interprète capable de porter seul en scène des créations exigeantes. Colères a ouvert la voie à ses one-man-shows ultérieurs centrés sur le personnage du Professeur Rollin.
Aucune récompense formelle n’est documentée, mais le statut culte acquis par le spectacle témoigne de son impact durable sur le paysage de l’humour francophone.
Pour qui ce spectacle ?
Fait pour vous si :
- Vous appréciez l’humour absurde et le théâtre d’excès
- Vous aimez les performances physiques et verbales intenses
- Vous recherchez une critique sociale acerbe sous couvert de comédie
- Vous êtes sensible au malaise comique et aux personnages pathétiques
- Vous préférez l’humour exigeant aux vannes faciles
Moins adapté si :
- Vous recherchez du stand-up léger et décontracté
- Vous êtes sensible aux propos volontairement provocateurs
- Vous préférez l’humour contemplatif à l’énergie maniaque
Public recommandé : Adultes et grands adolescents à partir de 16 ans, avertis de la nature provocatrice et intense du spectacle
FAQ
De quoi parle Colères ?
Le spectacle met en scène Jacques Martineau, un râleur paranoïaque qui vient partager ses colères quotidiennes contre tous les aspects de la société moderne dans un monologue délirant.
Qui a créé Colères ?
François Rollin a créé et interprété ce spectacle en collaboration avec Joël Dragutin qui a co-écrit le texte et assuré la mise en scène, en 1996 au Café de la Gare à Paris.
Quelle est la durée du spectacle ?
Le spectacle dure entre 1h30 et 2h selon les versions.
Est-il adapté aux enfants ?
Non, le spectacle convient aux adultes et grands adolescents à partir de 16 ans en raison de son intensité, de ses thématiques et de son langage parfois cru.
Où peut-on voir le spectacle ?
La tournée est terminée depuis 2012. Une captation est disponible en DVD chez M6 Vidéo et des extraits sont visibles sur YouTube.
Quel type d’humour trouve-t-on dans Colères ?
Humour absurde et théâtral basé sur la logorrhée virulente d’un personnage pathétique oscillant entre rage sociale et délire paranoïaque.
Le spectacle a-t-il reçu des prix ?
Aucune récompense formelle n’est documentée, bien que le spectacle ait acquis un statut culte auprès de la critique et du public.
Colères représente une pièce maîtresse du répertoire de François Rollin, transformant la rage ordinaire en rire cathartique à travers un excès verbal virtuose. Le spectacle excelle par sa capacité à faire d’un personnage profondément désagréable une source de jubilation comique.
Cette création marque un tournant dans la carrière de François Rollin en établissant sa légitimité comme auteur et interprète de one-man-shows exigeants. Le spectacle s’inscrit dans une tradition théâtrale française de l’humour noir et de la satire sociale, tout en créant un univers singulier.
Le public amateur d’humour absurde et de performances théâtrales intenses trouvera dans cette captation un témoignage d’une forme comique rare dans le paysage francophone. L’œuvre continue de fasciner par son audace et son refus des facilités commerciales plus de vingt-cinq ans après sa création.
Pour aller plus loin
Autres spectacles de François Rollin :
- Le Professeur Rollin a encore quelque chose à dire (2002-2005) – Conférence humoristique absurde
- Le Professeur Rollin se rebiffe (2015) – Retour du personnage emblématique
- En roue libre (2025) – Spectacle d’improvisation totale
Artistes au style similaire :
- Joël Dragutin – Co-auteur et collaborateur régulier
- Jean-Michel Ribes – Metteur en scène et auteur d’humour absurde théâtral
Sources
- TheatreOnline – Page billetterie du spectacle (2012)
- Le Monde – Article du 27 février 2009
- SensCritique – Critiques et avis spectateurs
- Fnac – Fiche DVD édition intégrale (2018)
- Ticketac – Archives billetterie
- YouTube – Captation 1995
- Allociné – Archives du spectacle
