Abel et Gordon : Duo Burlesque Franco-Belge, Héritiers de Keaton et Tati

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Abel et Gordon forment l’un des duos les plus singuliers du paysage cinématographique et théâtral européen contemporain. Ce tandem belgo-canadien, composé de Dominique Abel et Fiona Gordon, incarne depuis plus de quarante ans un art du burlesque exigeant et poétique, directement inscrit dans la lignée des grands maîtres du cinéma muet. Leur travail, reconnu internationalement, a contribué au renouveau du genre burlesque sur les scènes et les écrans du monde entier.

Qui sont réellement Abel et Gordon ? Dominique Abel, comédien belge né en 1957 à Thuin, et Fiona Gordon, canadienne née la même année en Australie, se rencontrent au début des années 1980 à Paris, sur les bancs de la prestigieuse École internationale de théâtre Jacques Lecoq. De cette rencontre naît une collaboration artistique et personnelle qui perdure depuis plus de quatre décennies. Ensemble, ils ont créé des spectacles joués plus de deux mille fois à travers une vingtaine de pays, produit des courts métrages remarqués, puis conquis les festivals de cinéma internationaux avec leurs longs métrages burlesques. Leur univers visuel unique, mêlant poésie du geste, humour décalé et tendresse mélancolique, a su toucher un public mondial tout en restant fidèle à leurs racines clownesques.

Comment deux artistes venus de continents différents ont-ils pu fusionner leurs talents pour créer un langage comique aussi universel ? C’est l’histoire d’une alchimie rare, forgée dans les ateliers du mime et du clown, puis sublimée par la magie du cinéma. Plongeons dans le parcours extraordinaire de ce duo hors normes qui a fait du corps humain son instrument de prédilection.

Chronologie Marquante d’Abel et Gordon

• 1957 – Naissance de Dominique Abel à Thuin (Belgique) et de Fiona Gordon en Australie
• 1980 – Rencontre à l’École Jacques Lecoq à Paris
• 1985 – Création du spectacle La Danse des Poules
• 1988 – Création du spectacle L’Évasion
• 1989 – Installation à Bruxelles et fondation de la compagnie Courage mon amour
• 1994 – Premier court métrage Merci Cupidon
• 2005 – Premier long métrage L’Iceberg (coréalisé avec Bruno Romy)
• 2008 – Rumba présenté à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes
• 2011 – La Fée sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes
• 2017 – Paris pieds nus, premier film sans Bruno Romy
• 2023 – L’Étoile filante, cinquième long métrage

Les Origines d’Abel et Gordon : Enfance et Premiers Pas dans l’Humour

L’histoire d’Abel et Gordon commence par deux trajectoires parallèles qui devaient fatalement se croiser. Dominique Abel voit le jour en 1957 à Thuin, petite ville de la province de Hainaut en Belgique. Cette région, marquée par une tradition industrielle et ouvrière, imprègne peut-être déjà le futur artiste d’un sens aigu de l’observation du quotidien et des petites gens qui peupleront plus tard ses créations. La même année, de l’autre côté du globe, Fiona Gordon naît en Australie, bien que ses origines canadiennes détermineront sa nationalité.

Les chemins des deux futurs partenaires convergent au début des années 1980 à Paris, dans l’enceinte de l’École internationale de théâtre Jacques Lecoq. Cette institution, fondée en 1956 par le pédagogue du même nom, représente alors le temple du théâtre physique et du mouvement en Europe. Lecoq y enseigne sa méthode unique, la mimodynamique, qui place le corps au centre de l’expression théâtrale. Les élèves y explorent le travail du masque, du clown, du bouffon et de la commedia dell’arte. C’est dans ce creuset de créativité que Dominique et Fiona se découvrent une sensibilité commune.

Outre l’enseignement de Jacques Lecoq, les deux artistes étudient également avec Monika Pagneux et Philippe Gaulier, deux figures majeures de la pédagogie théâtrale européenne. Cette formation plurielle leur donne les outils pour développer un langage corporel sophistiqué qui deviendra leur signature. À leur sortie d’école, Fiona Gordon participe brièvement au Théâtre de Complicité, compagnie fondée par Simon McBurney, lui-même ancien élève de Lecoq. Cette troupe britannique, pionnière du théâtre gestuel, influence profondément leur approche artistique.

En 1989, le duo décide de poser ses valises à Bruxelles, plus précisément dans la commune d’Anderlecht. Ils s’installent dans une ancienne fabrique de poussettes qu’ils transforment en lieu de vie et de travail. C’est là qu’ils fondent leur maison de production, baptisée avec une tendresse toute romantique : Courage mon amour. Ce nom, à lui seul, résume l’esprit de leur démarche artistique : un mélange d’audace créative et d’émotion sincère.

Le Style Unique d’Abel et Gordon : Analyse et Évolution

La Révélation : Comment Abel et Gordon ont Conquis le Public

Le style d’Abel et Gordon ne s’est pas construit en un jour. Il est le fruit d’une lente maturation, nourrie par des années de travail sur les planches avant de s’épanouir sur grand écran. Leur formation à l’école Lecoq leur a inculqué une discipline du corps que peu d’artistes possèdent à ce niveau. Le clown, tel qu’ils l’ont appris et pratiqué, n’est pas celui du cirque traditionnel avec son nez rouge et ses pitreries. C’est un clown intérieur, une façon d’être au monde avec naïveté et émerveillement.

Dès leurs premiers spectacles dans les années 1980, Abel et Gordon imposent un univers reconnaissable entre tous. La Danse des Poules, créée en 1985, met en scène un mariage où surgit un comique burlesque irrésistible à partir d’une situation apparemment banale. Ce spectacle sera joué plus de deux mille fois dans une vingtaine de pays, établissant leur réputation sur la scène internationale. Le succès de cette pièce fondatrice démontre déjà leur capacité à transcender les barrières linguistiques par le langage universel du corps.

Leur rencontre avec Bruno Romy au début des années 1990, lors d’une tournée théâtrale en Normandie, marque un tournant décisif. Ce comédien et réalisateur français, né en 1958 à Caen, partage leur sensibilité burlesque. Ensemble, ils forment un trio créatif qui produira leurs œuvres cinématographiques les plus marquantes. Cette collaboration apporte une nouvelle dimension à leur travail, enrichissant leur palette expressive tout en préservant l’essence de leur style.

Techniques et Signature Artistique

Le comique d’Abel et Gordon repose sur plusieurs piliers techniques qui constituent leur signature inimitable :

• Le jeu physique et visuel : Chaque mouvement est chorégraphié avec une précision millimétrée, héritage direct de leur formation au mime et au clown
• La réduction drastique du dialogue : À la manière du cinéma muet, leurs films privilégient l’éloquence du corps sur la parole
• L’expressivité contrôlée du visage : Contrairement aux clowns expressionnistes, ils cultivent une retenue qui amplifie l’impact comique
• Les chorégraphies intégrées : La danse, souvent présente dans leurs œuvres, prolonge naturellement leur vocabulaire gestuel
• L’univers visuel épuré : Décors minimalistes, couleurs vives et composition soignée de chaque plan
• Le rythme mélancolique : Une alternance entre séquences comiques et moments plus contemplatifs
• La maladresse sublimée : Leurs personnages sont des êtres touchants qui ne maîtrisent pas les codes sociaux

Leur approche du cinéma s’inscrit délibérément dans la tradition des grands burlesques. Comme Buster Keaton, ils construisent leurs histoires autour de leurs capacités physiques de cascadeurs. Comme Charlie Chaplin, ils mêlent le rire aux larmes. Comme Jacques Tati, ils observent avec tendresse et ironie les absurdités du monde moderne. Comme Pierre Étaix, ils cultivent une poésie du quotidien qui transcende le simple gag.

Dans une interview accordée à Cineuropa, le duo expliquait sa philosophie créative : leurs films sont simples et minimalistes dans tous leurs aspects – décors, images, mouvements et son. Quand ils utilisent la musique, c’est toujours pour une raison précise, soit pour accompagner une danse, soit pour souligner un moment particulier. Cette économie de moyens, loin d’être une contrainte, devient la source même de leur puissance poétique.

Les Spectacles et Œuvres Cultes d’Abel et Gordon

Spectacles de Théâtre et de Cirque

La carrière scénique d’Abel et Gordon précède et nourrit leur filmographie. Sous la bannière de Courage mon amour, ils créent quatre spectacles majeurs qui tournent à travers le monde :

La Danse des Poules (1985) constitue leur première création d’envergure. Ce spectacle, mettant en scène les péripéties burlesques d’un mariage, révèle immédiatement leur talent pour transformer une situation ordinaire en ballet comique irrésistible. Joué plus de deux mille fois dans une vingtaine de pays, il établit leur réputation internationale et pose les bases de leur univers artistique.

L’Évasion (1988) explore l’histoire de Modeste, un homme traqué après une évasion fortuite, qui trouve refuge dans les bras de Monique, une rouquine longiligne au teint laiteux. Loin des gyrophares et des chiens policiers, les deux personnages s’abandonnent à la passion d’une nuit clandestine. Ce spectacle confirme leur goût pour les personnages marginaux et les situations romanesques teintées d’absurde.

Poison développe leur exploration du couple et de ses complications, avec le même mélange caractéristique d’humour physique et de tendresse.

Histoire sans gravité (2001) prolonge cette veine en jouant sur l’apesanteur émotionnelle de personnages flottant entre rêve et réalité.

Filmographie : Courts Métrages

Avant de se lancer dans le long métrage, Abel et Gordon affûtent leurs armes cinématographiques avec trois courts métrages produits par Courage mon amour Films :

Merci Cupidon (1994) marque leurs premiers pas derrière la caméra. Ce court métrage transpose leur univers scénique sur pellicule, explorant les possibilités du médium cinématographique pour amplifier leur comique gestuel.

Rosita (1997) et Walking on the Wild Side (2000) poursuivent cette exploration, leur permettant d’expérimenter avec le cadrage, le montage et le rythme propres au cinéma. Ces essais préparent le terrain pour leur passage au long métrage.

Filmographie : Longs Métrages

L’Iceberg (2005), coréalisé avec Bruno Romy, constitue leur premier long métrage. Fiona y incarne une manager de fast-food dans une grise banlieue, menant une existence désespérément routinière avec son mari Julien et leurs deux enfants. Tout bascule le jour où elle se retrouve enfermée toute une nuit dans la chambre froide du restaurant. Cette expérience de froid intense éveille en elle une obsession pour les icebergs qui la conduira vers le Grand Nord. Le film, présenté en première mondiale au festival de San Sebastian, remporte le prix du Meilleur film aux festivals de Zagreb, Bogota et Kiev. Fiona Gordon obtient le prix de la Meilleure actrice au Seattle International Film Festival. La région de Basse-Normandie ainsi que la Belgique comptent parmi les producteurs du film, dont le coût total s’élève à 750 000 euros.

Rumba (2008), également coréalisé avec Bruno Romy, est présenté à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes. Fiona et Dom y incarnent des instituteurs passionnés de danse latino, très amoureux, qui écument les concours de danse régionaux. Une nuit, de retour d’un concours, leur voiture s’écrase contre un mur en tentant d’éviter un suicidaire maladroit planté au milieu de la route. Leur vie bascule alors dans une succession de catastrophes qu’ils affrontent avec une résilience touchante. Le film remporte le prix du Meilleur film au Zagreb Film Festival et le Prix du public au Athens International Film Festival.

La Fée (2011), troisième collaboration avec Bruno Romy, est tourné au Havre et sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes au Festival de Cannes. Dom, veilleur de nuit dans un petit hôtel, voit arriver un soir une femme étrange, sans valise, pieds nus. Elle s’appelle Fiona, prétend être une fée et lui accorde trois souhaits. Le lendemain, deux vœux se réalisent et Fiona disparaît. Dom part à sa recherche dans une quête poétique à travers la ville portuaire. Le film reçoit cinq nominations aux Magritte du cinéma belge, dont Meilleur film et Meilleur réalisateur, et remporte les prix du Meilleur son et des Meilleurs costumes.

Paris pieds nus (2017) marque leur première réalisation en duo, sans Bruno Romy. Fiona, bibliothécaire canadienne, arrive à Paris pour s’occuper de sa vieille tante. Elle se retrouve perdue dans la capitale française, sans argent ni téléphone, et erre dans la ville en faisant des rencontres improbables. Le film réunit des figures emblématiques du cinéma français, dont Pierre Richard et Emmanuelle Riva dans l’une de ses dernières apparitions à l’écran. Cette comédie burlesque offre une déclaration d’amour à Paris, filmée comme un terrain de jeu pour leurs facéties.

L’Étoile filante (2023), leur cinquième long métrage, prend un virage plus sombre en s’aventurant vers le polar. À Bruxelles, Boris, barman, vit dans la clandestinité depuis 35 ans suite à son implication dans un attentat qui a mal tourné. Son passé refait surface quand une victime le retrouve et veut se venger. L’apparition de Dom, un homme dépressif qui ressemble comme deux gouttes d’eau à Boris, fournit à l’ex-activiste le moyen parfait pour échapper à la justice. Mais ils ignorent l’existence de Fiona, ex-femme de Dom devenue détective privée. Le film, présenté au festival Gros Plan en février 2024, démontre leur capacité à renouveler leur palette tout en conservant leur identité burlesque.

Filmographie en tant qu’Acteurs

En parallèle de leurs propres créations, Abel et Gordon ont également joué dans des films de Bruno Romy :

• La Poupée (1992), court métrage
• Le Bar des amants (1998), long métrage

Les Répliques et Moments Cultes d’Abel et Gordon

L’univers d’Abel et Gordon se caractérise par la rareté des dialogues, mais certains moments visuels sont devenus iconiques :

• La découverte du froid dans la chambre froide (L’Iceberg)
• La danse de la rumba qui révèle la complicité du couple (Rumba)
• L’accident de voiture au ralenti, chorégraphié comme un ballet (Rumba)
• L’apparition de la fée pieds nus dans le hall de l’hôtel (La Fée)
• La poursuite sur les toits du Havre (La Fée)
• Les pérégrinations de Fiona perdue dans Paris (Paris pieds nus)
• La confrontation entre Boris et son double (L’Étoile filante)
• Les chorégraphies de mariage dans La Danse des Poules
• La scène de la nuit clandestine dans L’Évasion

Abel et Gordon en Coulisses : Personnalité et Méthode de Travail

Le duo Abel et Gordon fonctionne selon une méthode de travail forgée par des décennies de collaboration. Leur processus créatif alterne constamment entre la scène et l’écriture. Quand ils ont une scène qui tient debout, ils la testent devant un public pour s’assurer de son impact comique avant de l’intégrer au scénario. Cette pratique, héritée de leurs quinze années d’expérience comme acteurs physiques sur scène, nourrit directement leur écriture filmique.

Leur méthode d’écriture scénaristique est particulièrement originale. Ils créent des séquences comme des cases de bande dessinée, définissant le thème sans en écrire le contenu détaillé. Par exemple, ils notent simplement : « Le couple n’arrive pas à dormir parce que le lendemain ils participent à un concours et sont très nerveux. » C’est le thème, et à l’intérieur de ce thème existent de nombreuses possibilités de jeu qu’ils n’ont pas besoin d’écrire. Ils savent d’avance quand Fiona sera drôle, mais n’en sont jamais complètement certains avant d’avoir essayé.

Leur complémentarité est remarquable. Dominique, avec sa silhouette trapue et son visage impassible, incarne souvent des personnages rêveurs et maladroits. Fiona, grande et longiligne, apporte une grâce dégingandée qui contraste avec la densité de son partenaire. Ensemble, ils forment un couple de cinéma immédiatement reconnaissable, dont la complicité à l’écran reflète leur harmonie personnelle – ils sont également partenaires dans la vie.

L’installation dans leur ancienne fabrique de poussettes à Bruxelles illustre leur approche artisanale du métier. Courage mon amour, leur société de production, se consacre exclusivement à la production de leurs propres projets. Cette indépendance leur permet de préserver l’intégrité de leur vision artistique, même si elle implique des budgets modestes. L’Iceberg, par exemple, a été réalisé pour 750 000 euros seulement, avec le soutien de la région de Basse-Normandie et de la Belgique.

Leur collaboration avec Bruno Romy a enrichi leur univers pendant près de vingt ans. Ce trio créatif fonctionnait avec une répartition des rôles fluide : tous trois sont auteurs, réalisateurs et acteurs, passant tour à tour devant et derrière la caméra. La séparation artistique avec Romy pour Paris pieds nus n’a pas marqué de rupture stylistique majeure, démontrant que l’essence de leur cinéma reste fondamentalement liée à leur duo originel.

L’Héritage d’Abel et Gordon : Impact sur l’Humour Européen

Influence sur les Nouvelles Générations

Abel et Gordon occupent une place singulière dans le paysage du cinéma burlesque contemporain. Ils sont parmi les rares artistes des arts du mime et du geste à être retournés à l’une des sources du mime au XXe siècle : le cinéma burlesque. Leur efficacité scénique et leur précision gestuelle ont servi de pierre de base à leur construction cinématographique, tout comme Buster Keaton avait construit ses histoires autour de ses capacités de cascadeur.

Leur influence s’exerce sur plusieurs plans. D’abord, ils démontrent que le cinéma burlesque peut encore exister au XXIe siècle, malgré l’omniprésence du dialogue et des effets numériques. Ensuite, ils prouvent qu’un cinéma d’auteur peut être populaire et accessible sans compromettre son exigence artistique. Leurs films ont fait le tour des festivals internationaux tout en touchant un public familial.

La critique les a fréquemment comparés aux maîtres du genre. Les références à Buster Keaton et Charlie Chaplin reviennent constamment, mais aussi à Jacques Tati pour le comique de geste et de situation, et même à Aki Kaurismäki pour l’univers visuel des bars-cafés et l’humour pince-sans-rire. Ces comparaisons prestigieuses témoignent de leur inscription dans une tradition noble qu’ils contribuent à perpétuer.

Place dans le Patrimoine Culturel

Le travail d’Abel et Gordon a reçu une reconnaissance institutionnelle significative. Leurs films ont été récompensés par de nombreux Magritte Awards, les prix du cinéma belge. Ils ont été nommés pour le Lumière Award du Meilleur film en langue française et ont reçu des distinctions dans des festivals du monde entier, de San Sebastian à Cannes, de Seattle à Zagreb.

L’INA (Institut National de l’Audiovisuel) leur consacre une fiche dans sa fresque « En scènes : le spectacle vivant en vidéo », reconnaissant leur contribution aux arts du mime et du geste contemporain. La Cinémathèque française leur a rendu hommage à travers des dialogues et rétrospectives. Ces reconnaissances institutionnelles témoignent de leur importance dans le patrimoine culturel francophone et européen.

Leur cinéma s’inscrit également dans une tradition belge du burlesque et de l’absurde. La Belgique a donné au monde des créateurs uniques comme Jérôme Deschamps et ses Deschiens, auxquels ils sont souvent comparés. Abel et Gordon perpétuent cette tradition d’un humour qui observe le monde avec tendresse et décalage, transformant le quotidien en fable poétique.

Dans le sillage du cinéma burlesque des premiers temps et de ses héritiers français (Jacques Tati, Pierre Étaix), ce duo comique belge déploie un univers filmique clownesque qui réinvente le réel à travers la poésie du corps. Leur contribution au renouveau du burlesque européen contemporain est indéniable, et leur influence continuera probablement de se faire sentir sur les générations futures de créateurs.

Questions Fréquentes sur Abel et Gordon

Qui sont Abel et Gordon ?

Abel et Gordon est un duo de comédiens et réalisateurs formé par Dominique Abel (belge né en 1957 à Thuin) et Fiona Gordon (canadienne née en 1957 en Australie). Ils se sont rencontrés à l’École Jacques Lecoq à Paris au début des années 1980 et travaillent ensemble depuis lors.

Où se sont rencontrés Dominique Abel et Fiona Gordon ?

Ils se sont rencontrés au début des années 1980 à Paris, à l’École internationale de théâtre Jacques Lecoq, où ils étudiaient le théâtre physique, le mime, le clown et le bouffon.

Quels sont les films les plus connus d’Abel et Gordon ?

Leurs longs métrages les plus célèbres sont L’Iceberg (2005), Rumba (2008), La Fée (2011), Paris pieds nus (2017) et L’Étoile filante (2023). Les trois premiers ont été coréalisés avec Bruno Romy.

Quel est le style d’humour d’Abel et Gordon ?

Ils pratiquent un humour burlesque et physique, héritier direct du cinéma muet de Buster Keaton, Charlie Chaplin et de l’univers de Jacques Tati. Leur comique repose sur le langage du corps, avec très peu de dialogues.

Abel et Gordon ont-ils remporté des prix ?

Oui, leurs films ont remporté de nombreuses récompenses : L’Iceberg a gagné le Meilleur film à Zagreb, Bogota et Kiev ; La Fée a reçu des Magritte ; Rumba a obtenu le Prix du public à Athènes et le Meilleur film à Zagreb.

Qu’est-ce que Courage mon amour ?

Courage mon amour est la maison de production fondée par Abel et Gordon à Bruxelles. Elle produit leurs spectacles et films depuis la fin des années 1980.

Où peut-on voir les spectacles et films d’Abel et Gordon ?

Leurs films sont disponibles en DVD et sur certaines plateformes de streaming. Leur site officiel couragemonamour.net présente l’ensemble de leur travail. Ils continuent de présenter leurs œuvres dans des festivals et rétrospectives.

Qui a influencé Abel et Gordon ?

Leurs principales influences sont les clowns du cinéma muet (Buster Keaton, Charlie Chaplin, Max Linder), Jacques Tati, Pierre Étaix, et l’enseignement de Jacques Lecoq à l’école de théâtre où ils se sont formés.

Abel et Gordon sont-ils en couple dans la vie ?

Oui, Dominique Abel et Fiona Gordon sont partenaires dans la vie comme à l’écran. Ils vivent et travaillent ensemble à Bruxelles depuis 1989.

Quel est leur dernier film ?

Leur dernier long métrage est L’Étoile filante, sorti en 2023. Ce cinquième film marque un virage vers le polar tout en conservant leur univers burlesque caractéristique.

Abel et Gordon : Des Piliers du Burlesque Contemporain

Abel et Gordon représentent une exception précieuse dans le cinéma contemporain. À une époque où le burlesque semble appartenir à un âge révolu, ce duo belgo-canadien prouve qu’il est possible de faire rire avec le corps, sans effets spéciaux ni dialogues bavards. Leur parcours, des planches de l’école Lecoq aux tapis rouges des festivals internationaux, témoigne d’une cohérence artistique rare.

Dominique Abel et Fiona Gordon ont construit, spectacle après spectacle, film après film, un univers reconnaissable entre tous. Leurs personnages maladroits et touchants, leurs chorégraphies millimétrées, leurs décors épurés composent une œuvre qui parle à tous, par-delà les frontières linguistiques et culturelles. Héritiers assumés de Keaton, Chaplin et Tati, ils ont su créer leur propre langage, nourri par la tradition clownesque et le théâtre physique.

Avec cinq longs métrages à leur actif et des décennies de créations scéniques, Abel et Gordon continuent d’enrichir le patrimoine du burlesque européen. Leur influence sur les nouvelles générations de créateurs, leur reconnaissance critique et publique, leur fidélité à une vision artistique exigeante font d’eux des figures incontournables de l’humour francophone. Pour découvrir d’autres parcours d’humoristes qui ont marqué leur époque, explorez les biographies d’HUMORIX.

Références et Sources

1. Wikipedia FR – « Abel et Gordon », – https://fr.wikipedia.org/wiki/Abel_et_Gordon
2. Wikipedia EN – « Dominique Abel and Fiona Gordon », https://en.wikipedia.org/wiki/Dominique_Abel_and_Fiona_Gordon
3. AlloCiné – Fiches films L’Iceberg, Rumba, La Fée, L’Étoile filante, Paris pieds nus
4. INA – Fresque « En scènes : le spectacle vivant en vidéo » – Fiche Abel et Gordon – https://fresques.ina.fr/en-scenes/fiche-media/Scenes00989/abel-et-gordon.html
5. Semaine de la Critique du Festival de Cannes – Fiche réalisateurs – https://www.semainedelacritique.com/fr/realisateurs/dominique-abel-fiona-gordon–bruno-romy
6. Grokipedia – « Dominique Abel and Fiona Gordon » – https://grokipedia.com/page/Dominique_Abel_and_Fiona_Gordon
7. Site officiel couragemonamour.net
8. Gros Plan Festival – « Fiona Gordon et Dominique Abel, Duo burlesque », février 2024
9. mk2 Films – Fiches de production des films
10. IMDb – Fiches « Dominique Abel » et « Fiona Gordon »