Le Flambeau sur Canal+ : La Suite de La Flamme qui a Survécu à Koh-Lanta
Le Flambeau : Les Aventuriers de Chupacabra arrive en mai 2022 dans un contexte délicat : comment faire suite à La Flamme sans se répéter, tout en conservant ce qui en avait fait le succès ? La réponse choisie par Jonathan Cohen et Kévin Berland est radicale — changer complètement de cible parodique tout en préservant le personnage de Marc et l’univers absurde de la franchise. De la villa feutrée du dating show, on bascule vers la jungle fictive de l’île de Chupacabra, quelque part au Mexique imaginaire, où des candidats hauts en couleur s’affrontent pour une dotation de 450 euros.
Ce pivot de format est révélateur d’une ambition créative qui dépasse le simple désir de prolonger un succès commercial. La Flamme était une parodie de chambre close, intimiste par nature. Le Flambeau ouvre grand ses horizons — géographiquement, thématiquement, et en termes de casting — tout en continuant à explorer les mêmes ressorts absurdes : l’auto-sérieux des candidats, la mise en scène du désir de gagner, la dramaturgie artificielle des émissions de survie.
Cet article analyse Le Flambeau dans sa singularité, ses différences avec La Flamme et la façon dont il s’inscrit dans l’évolution plus large de la comédie sérielle française des années 2020.
Contexte et Genèse : Le Défi de la Suite
Le Poids du Succès de La Flamme
Quand Canal+ commande une suite de La Flamme après son succès de 2020, Jonathan Cohen et Kévin Berland se trouvent face à un problème classique dans l’histoire des séries comiques : comment progresser sans diluer ? La tentation de reconduire à l’identique le dispositif original est forte — le public l’a aimé, les acteurs sont disponibles, les codes sont établis. Mais cette voie mène souvent à une impression de redite qui dessert l’ensemble de la franchise.
Leur choix de cibler Koh-Lanta comme nouveau modèle parodique s’explique par plusieurs raisons convergentes. L’émission de survie de TF1 est, avec The Bachelor, l’un des formats les plus codifiés et les plus reconnaissables du paysage télévisuel français. Son rituel des poteaux, ses alliances retournées, ses épreuves d’immunité et son conseil d’élimination forment un vocabulaire que la quasi-totalité du public français comprend, même sans être un téléspectateur assidu. La matière parodique est abondante.
Koh-Lanta offre en outre un cadre spatially plus ouvert que le huis clos de la villa du dating show : les extérieurs, les conditions de tournage simulées, la logistique de survie — même fictive — permettent d’explorer des registres comiques physiques et aventuriers que La Flamme ne pouvait pas atteindre.
La Fabrication de l’Île de Chupacabra
L’île fictive de Chupacabra — nom emprunté à la créature mythologique d’Amérique latine — est l’une des trouvailles les plus savoureuses de la série. En ne situant pas l’action dans un lieu réel, les créateurs s’accordent une liberté géographique et logistique totale, tout en établissant un cadre suffisamment cohérent pour que le pacte parodique fonctionne. Chupacabra n’est nulle part et pourrait être partout — ce non-lieu est le terrain idéal pour un humour qui se nourrit de conventions sans être ancré dans une réalité contraignante.
La production de Le Flambeau, tournée avec des moyens supérieurs à La Flamme, permet une reconstitution plus convaincante des décors de survie télévisuelle. Les épreuves, les campements, les rituels du conseil : tout est reproduit avec la fidélité suffisante pour que la parodie soit immédiatement lisible, et exagéré avec la précision suffisante pour que l’absurde soit immédiatement perceptible.
La série est diffusée à partir du 23 mai 2022 sur Canal+, à raison de plusieurs épisodes par semaine, en 9 épisodes d’environ 30 minutes chacun.
L’Art de la Parodie de Koh-Lanta : Le Style du Flambeau
Décortiquer les Codes de la Survie Télévisuelle
Si La Flamme s’attaquait au romantisme factice des émissions de dating, Le Flambeau vise un autre mythe télévisuel : celui de la survie qui révèle le vrai caractère humain. L’idée que la privation et la compétition feraient tomber les masques, révélant qui on est vraiment, est au cœur de Koh-Lanta. Le Flambeau prend cette prémisse au sérieux — trop au sérieux, jusqu’au point de rupture comique.
Ses candidats ne sont pas des idiots qui jouent aux aventuriers : ce sont des personnes qui croient profondément, sincèrement, éperdument à l’importance de ce qu’ils font. C’est cet auto-sérieux imperturbable, maintenu par un cast d’une discipline remarquable, qui génère le rire. La dotation de 450 euros — décalage délibéré et savoureux avec les enjeux matériels habituels du genre — devient dans ce contexte une métaphore de toute mise en scène collective de valeurs qui ne se questionnent jamais elles-mêmes.
Un Rythme Différent de La Flamme
Comparée à La Flamme, la série présente une dynamique narrative différente. L’espace ouvert, la durée plus longue des épreuves, la logique de l’élimination progressive : tout cela impose un rythme plus large, moins claustrophobe. Certains spectateurs fidèles à La Flamme ont ressenti cette différence comme un manque d’intimité. D’autres y ont trouvé une liberté formelle bienvenue, qui empêche la série de tomber dans la répétition du dispositif original.
Ce choix de rythme reflète une maturité dans l’approche : plutôt que de chercher à reproduire les pics d’intensité absurde de La Flamme, Le Flambeau construit son humour sur une durée plus longue, laissant les personnages et leurs contradictions se développer progressivement avant les moments de basculement comique.
Parmi les éléments formels caractéristiques de la série :
- L’imitation précise des codes visuels de Koh-Lanta : plans panoramiques, inserts de nature sauvage, graphisme des épreuves
- La voix off stylisée, reprenant les formules conventionnelles de l’émission originale pour mieux les déréaliser
- Les confessions face caméra transposées en milieu hostile, avec les mêmes révélations pathétiquement sincères que dans La Flamme
- L’escalade des alliances et des trahisons, portée à un degré de complexité absurde qui dépasse volontairement la vraisemblance
Un Casting Exceptionnel : La Force Collective du Flambeau
Marc au Milieu des Aventuriers
Jonathan Cohen retrouve son personnage de Marc dans un contexte radicalement différent. Si Marc était dans La Flamme un romantic pathétique dont la naïveté était touchante, il devient dans Le Flambeau un candidat de survie dont l’inadaptation au milieu est aussi évidente que sa détermination à ne pas le reconnaître. Ce déplacement du personnage dans un nouveau registre révèle la solidité de la construction : Marc fonctionne dans les deux univers parce qu’il est défini par un rapport au monde, pas par un contexte.
Un Plateau de Prestige
Le Flambeau est remarquable par la qualité et la diversité de son casting, qui rassemble des comédiens issus d’univers très différents. Gérard Darmon, Adèle Exarchopoulos, Pierre Niney, Kad Merad et Jérôme Commandeur font partie des noms régulièrement associés à la série. Leur participation témoigne d’une chose : La Flamme a tellement assis sa réputation comme exercice comique exigeant que les comédiens les plus demandés du cinéma et de la télévision français acceptent de s’y plier, quitte à se montrer sous un jour peu flatteur.
Ce casting stellaire produit un effet de surprise et de complicité avec le spectateur qui voit des visages familiers défiler dans des situations délibérément ridicules. La distance entre l’image habituelle de ces acteurs et ce que la série leur fait faire constitue en elle-même une source de rire, sans que cela ne soit au détriment de leur crédibilité — preuve d’une confiance mutuelle entre les créateurs et leurs interprètes.
La Discipline Comique du Collectif
Ce qui impressionne dans Le Flambeau, c’est la cohérence du jeu collectif. Maintenir un humour absurde sur neuf épisodes, avec un cast aussi nombreux, exige une entente sur les règles implicites du genre — ne jamais signaler la parodie, toujours traiter les enjeux ridicules avec le sérieux qu’ils méritent fictionnellement, laisser le décalage opérer sans intervention. Cette discipline collective est le signe d’une direction d’acteurs précise et d’une confiance dans le matériau.
Réception et Controverse : Une Suite sous Haute Surveillance
Les Critiques Mitigées
La réception critique de Le Flambeau a été plus nuancée que celle de La Flamme. Certains commentateurs ont estimé que la série perdait en chemin une partie de l’étincelle de l’original, comme l’a résumé un article de Numerama avec la formule selon laquelle le brasier ne brûlait plus aussi vif. Ce jugement mérite d’être contextualisé : toute suite d’un phénomène culturel inattendu souffre d’une attente qui n’est plus la même que pour l’original. La Flamme avait surpris ; Le Flambeau devait convaincre.
L’essentiel des réserves porte sur la longueur de certaines séquences et sur la perte de l’intimité particulière que créait le huis clos de la villa. Ce sont des critiques cohérentes avec les choix délibérés de la série, qui a préféré le souffle large à la tension concentrée. Les deux partis peuvent défendre leur position de bonne foi.
La Décision de l’Arcom
Un épisode annexe mais révélateur concerne la décision prise par l’Arcom (Autorité de régulation de la communication audiovisuelle et numérique) à l’automne 2022 au sujet de la diffusion en clair d’un premier épisode de Le Flambeau par Canal+. L’Arcom est intervenue auprès de la chaîne pour lui rappeler ses obligations au titre de sa convention, qui encadre strictement ce qu’une chaîne payante peut diffuser en clair. Au-delà de l’aspect réglementaire, cette décision illustre la stratégie de Canal+ autour de la franchise : utiliser ses contenus comiques les plus attractifs pour susciter des abonnements, en les rendant ponctuellement accessibles à un public plus large.
Le Succès du Casting et la Viralité Sociale
Malgré les réserves critiques, Le Flambeau a connu une viralité sociale importante, alimentée par les performances individuelles des membres de son casting. Plusieurs séquences ont largement circulé sur les réseaux sociaux, confirmant que le public restait réceptif à l’univers de la franchise et à ses personnages. Cette viralité, difficile à quantifier précisément, a contribué à maintenir la visibilité de la série bien au-delà de la fenêtre de diffusion initiale.
La Place du Flambeau dans la Franchise et dans l’Humour Français
Une Franchise en Mouvement
Le Flambeau confirme que la franchise initiée par La Flamme n’est pas liée à un format unique mais à un univers — celui de Marc et de la parodie de téléréalité française — capable de se déployer dans différents genres. Cette flexibilité est une force créative rare : elle permet à chaque nouvelle saison de surprendre sans repartir de zéro, en capitalisant sur les personnages établis tout en explorant de nouveaux territoires comiques.
Le Flambeau : Au cœur de la flamme (2024) a prolongé cette logique en introduisant un registre plus proche du thriller parodique, ajoutant une troisième couleur à la palette de la franchise. La capacité à se réinventer ainsi sur trois saisons est le signe d’une cohérence créative solide.
Un Modèle pour la Comédie Sérielle sur Canal+
Du point de vue de l’économie des séries comiques françaises, la franchise La Flamme/Le Flambeau a constitué un argument fort en faveur de l’investissement de Canal+ dans des comédies originales ambitieuses. Elle démontre que le public d’une chaîne payante peut se mobiliser massivement autour d’une création française, et que la qualité d’écriture et de casting peut générer une viralité comparable à celle de productions internationales bien plus coûteuses.
Les succès cumulés de la franchise ont sans doute influencé les décisions éditoriales de la chaîne dans les années qui ont suivi, en confortant l’idée que la comédie sérielle ambitieuse constitue un axe de différenciation pertinent face à la concurrence des plateformes de streaming internationales.
L’Héritage de la Parodie de Téléréalité
Plus largement, La Flamme et Le Flambeau ont contribué à établir la parodie de téléréalité comme genre noble dans le paysage audiovisuel français. Avant eux, ce type de format était perçu comme un exercice de second plan, récréatif mais sans ambition véritable. Leur succès a montré qu’on pouvait y investir des comédiens de premier plan, des moyens de production sérieux et une écriture exigeante, tout en conservant l’accessibilité grand public qui est la condition de leur impact.
Questions Fréquentes sur Le Flambeau
Qu’est-ce que Le Flambeau sur Canal+ ?
Le Flambeau : Les Aventuriers de Chupacabra est la saison 2 de la franchise La Flamme, diffusée sur Canal+ à partir du 23 mai 2022. La série parodie les émissions de survie et d’aventure type Koh-Lanta, en suivant Marc et d’autres candidats sur l’île fictive de Chupacabra pour une dotation de 450 euros.
Combien d’épisodes compte Le Flambeau ?
Le Flambeau : Les Aventuriers de Chupacabra compte 9 épisodes d’environ 30 minutes, diffusés sur Canal+ en mai et juin 2022.
Qui joue dans Le Flambeau ?
Jonathan Cohen reprend son rôle de Marc. Le casting comprend notamment Gérard Darmon, Adèle Exarchopoulos, Pierre Niney, Kad Merad et Jérôme Commandeur, entre autres comédiens.
Le Flambeau est-il meilleur que La Flamme ?
La comparaison est délicate car les deux séries font des choix différents. La Flamme privilégie l’intimité et l’escalade dans un huis clos. Le Flambeau opte pour un rythme plus large et un casting plus nombreux. Les deux ont leurs partisans, et la réception critique du Flambeau, plus mitigée, reflète autant la difficulté de la suite que des choix créatifs assumés.
Faut-il avoir vu La Flamme avant Le Flambeau ?
Voir La Flamme au préalable est recommandé pour apprécier pleinement la continuité du personnage de Marc et les références internes à la franchise, mais Le Flambeau peut aussi se regarder de manière autonome, car le dispositif parodique est suffisamment explicite pour les nouveaux spectateurs.
Où regarder Le Flambeau en streaming ?
Le Flambeau est disponible en streaming exclusif sur myCanal pour les abonnés Canal+. La série n’est pas disponible sur Netflix, Prime Video ou d’autres plateformes.
Y a-t-il une saison 3 du Flambeau ?
Oui. Le Flambeau : Au cœur de la flamme, troisième saison de la franchise, a été diffusée en 2024 sur Canal+. Elle adopte un registre plus proche du thriller parodique.
Quelle est la dotation dans Le Flambeau ?
L’un des gags récurrents de la série est sa dotation de 450 euros — un décalage délibéré et savoureux avec les récompenses habituelles des émissions de survie télévisée, qui peut atteindre plusieurs dizaines de milliers d’euros.
Le Flambeau : Une Suite qui a Osé Changer de Territoire
Le Flambeau mérite d’être analysé non pas comme une simple suite mais comme une démonstration de la viabilité d’un univers comique capable de migrer d’un genre à l’autre sans perdre son identité. En prenant le risque du changement de format, Jonathan Cohen et Kévin Berland prouvent que La Flamme n’était pas un accident heureux mais le signe d’une cohérence créative durable.
Trois enseignements se dégagent de l’analyse de la série : l’absurde est un langage suffisamment souple pour habiter des genres très différents ; un casting de prestige n’est jamais un atout automatique mais devient décisif quand il est au service d’une écriture exigeante ; et la franchise comique sérielle est un modèle viable en France à condition de ne pas se répéter.
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Références et Sources
Sources encyclopédiques :
- Le Flambeau (série télévisée) — Wikipédia, fr.wikipedia.org, consulté mars 2026
Sources médiatiques : 2. Le Flambeau : la diffusion de la série de Jonathan Cohen risque de vous étonner — Programme-TV, programme-tv.net/news/series-tv/301680, consulté mars 2026 3. Le Flambeau sur Canal+ : a-t-il perdu l’étincelle de La Flamme ? — Numerama, numerama.com/pop-culture/968937, consulté mars 2026 4. Le Flambeau : tout ce qu’il faut savoir — Actus SFR, actus.sfr.fr, consulté mars 2026 5. Le Flambeau : très attendue, la date de diffusion dévoilée — Programme-Télévision, programme-television.org, consulté mars 2026 6. Le Flambeau, Les Aventuriers de Chupacabra — AlloCiné, allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18709997.html, consulté mars 2026 7. Quand sera diffusé Le Flambeau ? — VL Média, vl-media.fr, consulté mars 2026 8. Où voir Le Flambeau en streaming — Dinoo, dinoo.fr, consulté mars 2026 9. Décision : diffusion en clair du premier épisode de Le Flambeau — Arcom, arcom.fr, consulté mars 2026 10. Ce soir c’est Palmashow — SensCritique, senscritique.com, consulté mars 2026
